Одесская земля богата талантами. Имена многих ее детей известны не только в Украине, но и в мире. Это не удивительно, ведь некоторые покинули родной город, разлетевшись по миру, унося с собой это прекрасное определение — одессит.
Но есть в истории Одессы имена тех, кто всю жизнь, все свое искусство и талант отдали родному городу. Один из них — художник Кириак Костанди. Больше на odesa.one.
О стиле
Кириак Константинович Костанди (1852-1921 гг.) в наше время известен далеко не так широко, как при его жизни. Факт этот удивителен. Ведь работы его не могут оставить равнодушным ни одного ценителя пейзажного направления в живописи. И не только пейзажного. Прекрасны его портреты и картины на бытовые темы.
Возможно, причина угасания памяти к художнику заключается в том, что живопись его — негромкая, без экзальтации и отчаяния. В ней много света, спокойствия, гармонии с природой и окружением, вплоть до монашеской отрешенности от суетности мира. Вероятно, этот стиль был отражением душевных качеств самого художника. Современники отмечали его спокойный характер, удивительно устойчивый к потрясениям, происходившим вокруг. В то время, когда на свет рождались такие полотна, как “Крик”, “Бычья туша”, “Вспышка страха ІІІ”, Костанди писал работы, пронизанные теплом, прелестью и очарованием.
На первый взгляд его картины просты, скромны, не поражают богатством сюжетной линии. Но стоит остановить взгляд, немного задержаться — и картина начинает как бы разрастаться, открываться своей многогранностью, очаровывать колоритом, удивлять рельефностью образов. Превращается в настоящее произведение искусства, от которого не хочется уходить. Которое впитывает зрителя и открывает ему то видение природы, которое принадлежало самому художнику! Его пейзажи, написанные на открытом воздухе во время пленэров, сами будто вобрали в себя этот воздух. Светлая, чистая палитра его работ, наполненная музыкой природы, лишенная агрессии и сарказма, не может оставить равнодушным истинных ценителей мастерства Куинджи.
“Цветущая сирень”
Невозможно в одной небольшой заметке описать все пейзажи талантливого мастера.Остановимся на одной работе, представленной в Одесском художественном музее. “Цветущая сирень”.
Сюжет ее казалось бы, прост до обыденности. Цветущие кусты и фигурка монаха, сидящего на скамейке. Но сколько же здесь чувства! Сколько очарования и грусти в объятом сомнениями молодом человеке. Как сильна и величественна природа в буйном и ароматном своем цветении. Пейзаж здесь — не фон, не равнодушное нечто. Всей силой мощного весеннего пробуждения природа показывает опечаленному человеку, что выход есть, силы есть, и пока мы живы — есть надежда, что все изменится к лучшему!
Герой картины — реальный человек Василий Алексеев, с которым Костанди был знаком. Его приводили в отчаяние размышления о будущем. С одной стороны — постриг и монашество. С другой — непреодолимая тяга к искусству, к живописи. Вот в таком размышлении и застал парня художник. Четким видится разделение двух миров, и ворота только подчеркивают это. Мир за воротами тоже есть, там закатное солнце, купола, тишина. Здесь же, рядом с юношей — цвет весны, деревья и дорога, которая разделяется на развилке за пределами картины. Одна из ее ветвей ведет к монастырским воротам. Какую дорогу выберет юноша? Зритель волен предположить свой вариант, но в реальности выбор Алексеева остался все-таки за искусством.
“В люди”
Хочется рассказать еще об одной работе мастера. Она настолько выразительна, что ее буквально можно читать как книгу. Пронизанная тихой грустью, трогательная в своей простоте история открывается зрителю,остановившему свой взгляд на полотне. На нем изображена девушка-крестьянка, сидящая в неуютном железнодорожном вагоне третьего класса. Вряд ли у ее семьи были деньги на более дорогой билет. Бедность сквозит во всем ее облике: простом сарафане. полотняной блузе, скромном, полинялом мешке рядом с ней на скамейке. В него собран ее нехитрый скарб. Грустно и отрешенно смотрит она в окно, задумчиво трогая оконную раму. Легко представить себе, что дома она оставила большую семью, измученную лишениями, родителей, решившихся отправить свою дочь в город на заработки. Прекрасно выписано миловидное лицо, одежда и платок, свет в окне. Будущее ее неизвестно, недаром сидит она спиной к движению поезда. Взгляд устремлен назад, в прошлую жизнь, где все знакомо и привычно. Ощущение такое, что вот еще миг — и она повернет голову к зрителю. Удивительно верно подобраны краски, тонкий психологический сюжет картины прекрасно передан посредством живописи.
Костанди — портретист
Работы Костанди как мастера портрета также заслуживают своего внимания. Художник никогда не писал такие работы на заказ, вообще их у него немного. В основном моделями для этих произведений становились его родные и друзья. В них нет вычурности деталей, целью художника была максимальная выразительность образа.
Интересен выполненный им портрет матери жены “Портрет госпожи М.Князевой”, пожалуй, один из лучших, что были написаны Костанди. Любопытно, что работу эту он переписывал трижды, Только третий вариант показался художнику настолько удачным, что он решился передать работу Одесскому художественному музею, где она и выставлена доныне.
Мария Исидоровна Князева была тем человеком, благодаря которому состоялась женитьба Кириака на Ефросинье, красавице-дочери одесского купца Князева. Кириак выполнял портретный рисунок Фроси, и молодые люди полюбили друг друга. Но отец был решительно против брака девушки с бедным художником. Однако матери жених оказался симпатичен. По секрету от мужа она собрала дочери приданое и благословила их тайное венчание. Молодые сразу уехали из Одессы, дабы переждать негодование семьи, и только после того, как страсти немного улеглись, смогли вернуться в родной город.
Брак этот оказался на редкость удачным. Несмотря на то,что первое время у них не получалось произвести на свет первенца, впоследствии в семье Костанди появилось девять детей! Всех их он любил, всем в равной степени уделял внимание, растил развитыми личностями, образованными и приобщенными к искусству.
На портрете зритель видит старую уже женщину, вероятно сидящую. Лицо ее выражает одновременно добродушие, читаемое в приподнятых бровях, в искрах выразительных глаз и, в то же время, непростой энергичный характер, не лишенный властности. Губы ее чуть изогнуты в полуулыбке, как будто женщина сдерживает некое замечание, готовое сорваться с уст. Темное платье играет бликами, широкими мазками кисти прекрасно передана игра оттенков на заднем фоне картины.
“У постели больного”
Прекрасна также работа “У постели больного”, сюжет которой взят из реальной жизни. Это была первая картина, представленная художником в новом для него выставочном формате — передвижной выставке.
Костанди очень точно передал атмосферу жилища художника. Лежащий на кровати бледный молодой человек — это однокурсник Костанди Кузьма Кудрявцев, выходец из крестьян. Невероятно талантливый молодой человек, обладатель золотых и серебряных медалей Академии художеств, он жил в невероятной нищите. Результатом этих невыносимых условий стала чахотка, которая его и погубила.
Как и работа “В люди”, это полотно притягивает зрителя, рассказывая свою историю. Тело, лежащее на узкой кровати, выглядит таким слабым, что становится понятно — человек это обречен. То, что он художник, говорят его работы на стене за кроватью — холсты без рам. Бедность не позволила молодому мастеру достойно обрамить свои произведения.
Двое друзей больного — это также реальные персонажи, однокурсники Костанди.
Один из них стоит у полки, поза его полна скорби и безнадежности. Поддерживая рукой голову, он перебирает и рассматривает работы умирающего. Это отвлекает его от вида худых безвольных рук, лежащих на одеяле, закрытых глаз больного и скорби, поселившейся в этой комнате.
Второй молодой человек сидит на стуле, молча глядит на товарища. Закрытая поза его говорит о том, что он уже смирился с происходящим, отрешился, понял и принял неизбежное. Он знает, что помочь уже ничем нельзя, нужно только сдержать себя, не дать волю своим горестным чувствам, чтобы не сделать и без того тяжелый момент еще трагичнее.
Несколько слов о жизни художника
Этот не слишком разговорчивый, замкнутый, спокойный человек не оставил после себя нагромождения страстей и крутых жизненных поворотов, которые так привлекают биографов. Он любил свою семью, своих учеников, свой город и дело, которому посвятил жизнь. Современники уважали Костанди, коллеги и ученики признавали его авторитет. Одна лишь ссылка на мнение Кириака Константиновича могла прекратить спор между ними. Но никогда он не кичился тем влиянием, которое оказывал на людей, сохраняя внутренний баланс и чувство меры.
Отец Кириака погиб, когда мальчику было девять лет. Событие это вынудило многочисленную семью покинуть родную Дофиновку и переехать в Одессу. Маленький Кириак Костанди (тогда еще Константиди) был вынужден подрабатывать в совсем недетских местах: винных погребах, кабачках, лавках бакалейщиков. Если выдавалась свободная минутка — мальчик рисовал. В конце концов его заметил художник-фотограф Бюллов и пригласил к себе работать ретушером. Фотография в то время была делом новым, качество снимков требовало доработки, прорисовки глаз, бровей, носа, иногда даже добавления заднего фона. Именно здесь молодой Кириак проходил свою первую практику как художник.
В конце 19-го века в Одессе при обществе изящных искусств существовала бесплатная школа живописи. Туда и поступил юноша в 1870-м году. Успехи его были весьма впечатляющими, работы молодого дарования были отправлены в столицу, в Академию художеств и высоко оценены там. Но средств на продолжение обучения не было…
Помог случай, который свел Костанди с Айвазовским, бывшим в то время в Одессе. Будучи, как и Костанди, греком, Иван Константинович обратился к консулу с просьбой оказать содействие молодому художнику, что и помогло ему поступить в начальные классы Академии.
Костанди оставался в Петербурге до 1885 года, учился, давал уроки, работал. Окончил курсы педагогов-преподавателей рисования. И вернулся в родную Одессу. Здесь он смог осуществить свою мечту — стал педагогом в рисовальной школе. Впоследствии на базе это школы было создано Одесское художественное училище, которое существует и поныне. В этом учебном заведении Костанди проработал 30 лет, в 1899 году стал профессором, а в 1907 — академиком.
Своих воспитанников он призывал писать глазами, впитывать в себя окружающий мир, запоминать, обогащаться цветовыми гаммами, созданными природой.
Ученики Костанди души не чаяли в своем педагоге. Его демократическая, свободная манера преподавания, ничего не навязывая, давала возможность каждому раскрыться сообразно его способностей. Возможно именно это и стало причиной того, что у мастера не осталось четко выраженных последователей.
Он был не только талантливым учителем, но и прекрасным человеком. Способные малоимущие студенты всегда могли рассчитывать на его поддержку. И даже после его смерти в 1921 году семья — жена и дети мастера — продолжали поддерживать учеников художественной школы, некоторые даже жили в семье покойного.
Именно Костанди был инициатором создания в Одессе музея изящных искусств. Он открылся в 1889, в наше время мы знаем его как Художественный. Здесь хранится большая часть его наследия — картины, рисунки, эскизы, альбомы.
Работая в училище, Костанди продолжал писать, Его работы видели посетители выставок не только в России, но и за ее пределами. В частности, на Всемирной выставке, состоявшейся в Париже в 1900-году, картина “Ранняя весна” получила бронзовую медаль.
Прах Кирияка Константиновича покоится на Втором христианском кладбище в Одессе. Во дворе дома номер 46 по улице Пастера, где жил художник, установлен его памятник. На одесской Аллее звезд есть и та, которая посвящена нашему замечательному земляку. Его имя носит художественная школа и одна из улиц нашего города. Хранится оно и в памяти простых горожан — истинных ценителей прекрасного.